Vallotton Forever. La rétrospective

Lieu : Musée cantonal des Beaux-Arts (MCBA), Plateforme 10, Lausanne, Place de la Gare 16, 1003 Lausanne
Dates : 24 octobre 2025 – 15 février 2026

Rétrospective consacrée au peintre Félix Vallotton (1865–1925), réunissant ses chefs-d’œuvre à l’occasion du centenaire de sa disparition. Organisée en collaboration avec la Fondation Félix Vallotton, l’exposition offre un regard inédit sur cet artiste lausannois à l’esprit critique et à l’humour incisif. Le public y (re)découvre les nombreuses facettes de Vallotton à travers peintures emblématiques, gravures et illustrations, présentées dans un parcours immersif.

Une plongée dans l’univers d’un maître de l’art post-impressionniste, à la fois pédagogique et émouvante. Des visites guidées et événements (vernissages, conférences) accompagnent l’exposition pour contextualiser l’œuvre de Vallotton auprès de tous les publics. Entrée payante selon tarif musée (gratuite -26 ans).

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Vallotton. L’ingénieux laboratoire

Lieu : Espace Focus, MCBA, Plateforme 10, Lausanne, Place de la Gare 16, 1003 Lausanne
Dates : 24 octobre 2025 – 15 février 2026

Exposition satellite en écho à la rétrospective Vallotton Forever, dédiée à la genèse du travail de Vallotton. De format plus intime (entrée gratuite), elle explore les étapes créatives de l’artiste : illustrations, gravures, écrits et peintures sont présentés pour dévoiler les coulisses de son processus artistique. Ce « laboratoire » met en lumière l’ingéniosité technique et l’esprit expérimental de Vallotton, en complément de ses chefs-d’œuvre exposés dans la rétrospective.

Un parcours didactique et accessible, idéal pour les passionnés d’art comme pour le grand public, afin de comprendre comment Vallotton concevait et élaborait ses œuvres. Présentée dans l’Espace Focus du musée, l’exposition propose une approche interactive (supports audiovisuels, textes explicatifs) pour saisir l’évolution du geste artistique de l’artiste, dans une atmosphère propice à la curiosité des visiteurs.

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Marina Xenofontos. Play Life

Lieu : Espace Projet, MCBA, Plateforme 10, Lausanne, Place de la Gare 16, 1003 Lausanne
Dates : 6 février 2026 – 2 août 2026

Exposition personnelle de l’artiste contemporaine Marina Xenofontos, qui interroge les manifestations matérielles de la mémoire et de l’histoire par le biais d’installations mêlant sculptures, objets trouvés, écrits et films. Conçue spécialement pour l’Espace Projet, Play Life propose une réflexion sur la notion d’espace (réel et virtuel) et la façon dont celui-ci façonne nos souvenirs collectifs et personnels. L’artiste originaire de Chypre invite les visiteurs à parcourir un environnement immersif où passé et présent dialoguent de manière poétique.

Une installation immersive dans un espace intimiste (entrée libre), offrant une rencontre sensible avec l’art contemporain. Le public est invité à flâner parmi des œuvres mêlant art numérique et objets du quotidien, pour ressentir la mémoire des lieux et explorer les liens entre histoire personnelle et histoire collective. Cette expérience, accessible à tous, encourage une réflexion participative – idéale pour les amateurs d’art contemporain en quête de découvertes.

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Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier

Lieu : mudac – Musée de design et d’arts appliqués, Plateforme 10, Lausanne, Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Dates : 7 novembre 2025 – 22 mars 2026

Exposition de mode immersive confiée au créateur suisse Kévin Germanier, connu pour ses créations haute couture durables. Sur 300 m² d’espaces immersifs aux atmosphères uniques, Germanier présente de nombreuses tenues iconiques (portées par des célébrités internationales) ainsi que des créations inédites réalisées à partir de matériaux recyclés. L’exposition met en avant l’identité Germanier : diversité, élégance et innovation circulaire, et propose un parcours thématique montrant comment le designer réinvente les codes de la mode en transformant des déchets textiles (tissus inutilisés, perles abandonnées) en pièces d’avant-garde.

Un parcours immersif au cœur de la mode durable. Le public évolue dans des décors scénographiés (lumières, sons) mettant en scène l’esthétique futuriste et colorée de Germanier. Des présentations interactives sur son processus créatif et des conférences sur l’avenir de la mode responsable enrichissent la visite (entrée payante, tarifs réduits disponibles).

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Tisser son temps

Lieu : mudac (en collaboration avec Fondation Toms Pauli), Plateforme 10, Lausanne, Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Dates : 7 novembre 2025 – 8 mars 2026

Exposition de tapisseries anciennes et contemporaines, présentée en partenariat avec la Fondation Toms Pauli. Elle réunit plus de 60 œuvres textiles, dont des tapisseries historiques tissées à Bruxelles entre 1660 et 1725 (par ex. L’Histoire de Scipion l’Africain) issues de la collection Toms, ainsi que des créations engagées des artistes contemporains Goshka Macuga et Grayson Perry. Le parcours montre comment la tapisserie, au-delà de sa fonction décorative, sert de vecteur de récits sociaux et politiques ; l’artiste Macuga a créé spécialement pour l’exposition une tapisserie inédite dialoguant avec les pièces historiques.

Une immersion visuelle où dialoguent passé et présent. Les visiteurs traversent des salles où les œuvres d’autrefois (riches en détails et symboles) font face à des œuvres contemporaines, avec une scénographie soignée et des textes explicatifs. Entrée payante modérée (tarifs musée), gratuit -26 ans ; durée de visite 1h.

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Longueurs d’avance : un siècle d’innovations olympiques

Lieu : Musée Olympique, Ouchy, Lausanne, Quai d’Ouchy 1, 1006 Lausanne
Dates : 18 septembre 2025 – 1ᵉʳ novembre 2026

Exposition thématique interactive retraçant 130 ans d’avancées techniques et culturelles liées aux Jeux Olympiques. Organisée en quatre « capsules temporelles », elle plonge les visiteurs à différentes époques pour illustrer comment les JO ont mêlé tradition et révolution : des premiers chronomètres aux GPS en passant par la TV HD et l’essor de l’e-sport. Anecdotes insolites (p.ex. disparition du tir à la corde olympique, retour du golf) côtoient présentation de technologies de pointe testées en conditions réelles. L’exposition montre comment le mouvement olympique a su anticiper, adopter et diffuser l’innovation sportive au fil des décennies.

Une visite immersive et ludique ( 45 min) au niveau -1 du musée. Chaque période historique propose des expériences interactives : simulateurs sportifs, jeux multimédias, installations audiovisuelles, permettant au public de s’essayer aux innovations (chronométrage de précision, arbitrage vidéo, etc.). En complément, le Musée propose un parcours « Via Azzurra » spécial durant les JO d’hiver 2026 (6–22 février 2026) pour célébrer Milano Cortina, avec animations et décorations thématiques.

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Lieu : Palais de Rumine (aile Nord, niveau 5 – Galeries de zoologie), Lausanne, Place de la Riponne 6, 1005 Lausanne
Dates : 31 octobre 2025 – 31 mars 2026

Exposition photographique animalière, accueillie par le département de zoologie du Naturéum. Quinze photographes naturalistes y présentent 41 clichés de faune sauvage – notamment d’espèces menacées comme l’orang-outan de Bornéo – pour sensibiliser à la beauté de ces animaux et à la fragilité de leurs habitats. L’exposition met en contraste l’esthétique de la vie sauvage et la réalité de sa destruction (déforestation, braconnage, pollution). Inscrite dans le prolongement de la salle permanente « Disparus ! », elle met particulièrement en lumière la situation critique des orangs-outans dont l’habitat disparaît à grande vitesse en Indonésie.

Un parcours gratuit et accessible à tous, conjuguant émotion et prise de conscience. Les visiteurs déambulent parmi de grands tirages photo accompagnés de textes explicatifs, immersés dans la jungle sonore de Bornéo et d’autres écosystèmes menacés. Des installations interactives invitent à mesurer l’impact de l’activité humaine sur la biodiversité et à réfléchir aux actions de conservation. L’exposition, itinérante, est réalisée en partenariat avec l’association Borneo Orangutan Survival (BOS) Suisse.

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Collections Printemps 2025

Lieu : Palais de Rumine (salle Frédéric Troyon, niveau 1), Lausanne, Place de la Riponne 6, 1005 Lausanne
Dates : 2 mai 2025 – 29 mars 2026

Exposition archéologique présentant une sélection d’objets découverts récemment dans le canton de Vaud (fouilles 2023–2024). Organisée par le Musée cantonal d’archéologie et d’histoire (MCAH), elle propose un voyage à travers les âges – de l’âge du Bronze à l’époque contemporaine – en dévoilant statuettes, bijoux, outils, monnaies, céramiques et autres artefacts exhumés sur divers sites vaudois. La plupart des trouvailles proviennent d’anciens habitats (villages, fermes), mais des vestiges de cimetières et de voies romaines sont également exposés. Particularité : nombre de ces objets ont transité par le laboratoire de conservation-restauration du musée, où ils ont été nettoyés et stabilisés pour garantir leur préservation à long terme.

Une découverte de l’archéologie régionale. L’entrée est libre, permettant à chacun – familles, passionnés d’histoire locale ou simples curieux – d’admirer de près ces témoins matériels du passé vaudois. Des panneaux didactiques décrivent le contexte des découvertes et les méthodes scientifiques utilisées. Les visiteurs peuvent ainsi comprendre comment l’archéologie « construit le regard sur le passé » en reliant les fragments trouvés sur le terrain aux connaissances historiques plus larges. Cette exposition renouvelée périodiquement reflète l’actualité des découvertes archéologiques et valorise le travail des archéologues cantonaux.

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Destination archéologie. 1798 – Futur

Lieu : Palais de Rumine (grandes salles, niveau 2), Lausanne, Place de la Riponne 6, 1005 Lausanne
Dates : 21 novembre 2025 – 7 février 2027

Exposition-anniversaire du Musée cantonal d’archéologie et d’histoire (MCAH), conçue en collaboration avec le Naturéum, retraçant l’histoire de l’archéologie vaudoise et son évolution scientifique sur plus de deux siècles. Embarqués à bord d’une machine à voyager dans le temps, les visiteurs plongent en 1798, époque des premiers érudits locaux, puis traversent les grandes étapes du développement de l’archéologie (XIXᵉ–XXᵉ siècles) jusqu’aux perspectives futures. L’exposition montre comment chaque période a abordé les civilisations anciennes avec les prismes de son époque, engendrant parfois des idées fausses (mythes fondateurs, interprétations romantiques) qui sont déconstruites au fil du parcours. Des dispositifs interactifs permettent d’expérimenter les méthodes d’hier (fouilles « à l’ancienne », cabinets de curiosités) et les technologies d’aujourd’hui (datations au carbone 14, relevés 3D).

Un parcours immersif et pédagogique, adapté à tous les publics, pour comprendre comment la science archéologique a construit notre regard sur le passé. La scénographie (décors d’époque, projections vidéos, manipulations tactiles) invite les familles et les écoles à se glisser dans la peau d’archéologues à différentes époques. Des animations thématiques et événements (ateliers jeunes, conférences) ponctuent cette exposition. Entrée payante (CHF 8.- adulte) donnant accès également aux autres expositions du Palais.

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Peintures françaises 1800–1945. Anatomie d’une collection

Lieu : MCBA (Lausanne), exposition dans le parcours de la Collection + Espace Focus, Place de la Gare 16, 1003 Lausanne
Dates : Ouverture : 13 mars 2026 → Clôture : 16 août 2026

Exposition puisant dans les trésors du MCBA pour mettre à l’honneur les peintures françaises du XIXᵉ et début XXᵉ siècle conservées à Lausanne. Plus de 60 œuvres signées Corot, Courbet, Degas, Cézanne, Matisse, Bonnard et consorts composent un panorama allant du néoclassicisme au fauvisme. Présentée au cœur du parcours de la collection permanente et dans l’Espace Focus, l’exposition propose une « anatomie » de cette collection : histoires d’acquisitions, liens entre les œuvres et évolution du goût muséal au fil du temps.

Une visite pensée pour contempler des tableaux rarement montrés et comprendre comment une collection se construit : quelles œuvres ont été choisies (et pourquoi), et comment elles reflètent l’identité muséale lausannoise. Entrée incluse dans le billet MCBA, gratuit -26 ans.

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Luc Delahaye. Le bruit du monde

Lieu : Photo Elysée (Plateforme 10, Lausanne), Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Dates : Ouverture : 6 mars 2026 → Clôture : 31 mai 2026

Rétrospective photographique consacrée à Luc Delahaye, photoreporter français passé de la presse à la photographie d’art. L’exposition Le bruit du monde réunit 25 ans d’images grand format (une quarantaine de tirages monumentaux) sur les désordres du monde contemporain : conflits (Haïti, Irak, Libye, Ukraine), crises humanitaires, grands sommets internationaux (OPEP, COP). Certaines œuvres ont été spécialement réalisées pour cette présentation en Suisse (première helvétique, après Paris). NB : Certaines images peuvent heurter les sensibilités (scènes de guerre), exposition déconseillée aux moins de 14 ans.

L’occasion de découvrir en Suisse l’œuvre de Delahaye, lauréat de prix (Robert Capa, World Press Photo), et l’ampleur des formats qui structurent la narration des images. Une installation inédite clôt le parcours, marquant une évolution dans la pratique de Delahaye. L’exposition interroge aussi notre rapport aux images d’actualité.

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Ella Maillart. Récits photographiques

Lieu : Photo Elysée (Plateforme 10, Lausanne), Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Dates : Ouverture : 6 mars 2026 → Clôture : 1ᵉʳ novembre 2026

Exposition-hommage à l’aventurière, photographe et écrivain genevoise Ella Maillart (1903–1997), dont les archives viennent d’être inscrites au registre Mémoire du monde de l’UNESCO. À partir de plusieurs milliers de photographies conservées au musée, l’exposition retrace les quatre grandes expéditions de Maillart en Asie dans les années 1930. Photographies, extraits de journaux et objets de voyage mettent en lumière le lien entre ses images et ses écrits, des steppes d’Asie centrale aux confins du Xinjiang, en passant par la Mandchourie occupée ou l’Afghanistan.

Un parcours immersif et documentaire offrant un double regard : celui d’une voyageuse sur les cultures d’Orient il y a 90 ans, et celui des chercheurs contemporains qui mettent en perspective ses clichés. Une médiation culturelle (visites commentées, podcasts, publication illustrée) accompagne ce voyage dans le temps et l’espace.

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Salvatore Vitale. SABOTAGE

Lieu : Photo Elysée (Plateforme 10, Lausanne), Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Dates : Ouverture : 6 mars 2026 → Clôture : 31 mai 2026

Exposition-installation multimédia du photographe italien Salvatore Vitale (né 1986, basé en Suisse). SABOTAGE explore la gig economy et les contradictions du capitalisme numérique. À travers films, photographies, archives et installations, Vitale documente le quotidien de travailleurs ultra-connectés et propose une réflexion sur les nouvelles formes de précarité et de résistance dans le monde du travail ubérisé. L’exposition présente pour la première fois l’intégralité de son projet Death by GPS (2022–2026) sous forme d’une expérience immersive, avec un parcours scénographique allant d’un corridor évoquant un siège social à un paysage d’e-déchets.

Une mise en scène qui articule regard critique et dispositifs (jeux de lumières, sons de plateformes en ligne, témoignages audio de freelancers sud-africains avec qui Vitale a collaboré). SABOTAGE s’inscrit aussi dans la Cultural Olympiad Milano 2026 (programme culturel lié aux JO d’hiver).

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Jean Tschumi Designer

Lieu : mudac (espace Le Carré), Plateforme 10, Lausanne, Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Dates : Ouverture : 27 février 2026 → Clôture : 26 avril 2026

Exposition design & architecture, inaugurale du nouvel espace modulable Le Carré du mudac. Réalisée en collaboration avec la Vaudoise Assurances, elle met en lumière un aspect de l’œuvre de l’architecte suisse Jean Tschumi (1904–1962) : la création de mobilier moderniste sur mesure pour le siège de la Vaudoise (bâtiment Le Cèdre à Lausanne). Pièces originales de 1955 et rééditions contemporaines (produites en 2025 par BIG-GAME et Girsberger) sont présentées avec photographies, plans, films d’archives et documents d’époque, ainsi que des contenus actuels sur les défis de la réédition.

Une approche centrée sur le patrimoine architectural lausannois et la pensée de Jean Tschumi au prisme du design, dans un format plus intimiste ( 90 m²). L’exposition présente aussi la mission du Carré du mudac, laboratoire d’expérimentation pour des expositions ciblées.

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Art Brut en Suisse. Des origines de la collection à aujourd’hui

Lieu : Collection de l’Art Brut (Château de Beaulieu), Lausanne, Avenue des Bergières 11, 1004 Lausanne
Dates : Ouverture : 28 février 2026 → Clôture : 27 septembre 2026

Exposition-anniversaire (50ᵉ anniversaire du musée) retraçant la genèse et l’évolution de la Collection de l’Art Brut, autour des liens que Jean Dubuffet (1901–1985) a tissés avec la Suisse. À Lausanne, Dubuffet légua en 1971 son ensemble fondateur d’œuvres d’art brut. L’exposition réunit plus de 300 œuvres issues des collections du musée (dessins, peintures, sculptures, broderies, écrits, assemblages), des pièces du noyau historique Dubuffet aux acquisitions de 2025. Elle met en exergue des thèmes liés à l’imaginaire suisse (nature, montagnes, trains, vaches) et annonce une publication ainsi que des focus thématiques.

Un parcours qui met en récit l’histoire du musée, avec des œuvres emblématiques (Aloïse Corbaz, Augustin Lesage, Adolf Wölfli…) et d’autres jamais montrées. Des animations (visites « coup de cœur », vernissage festif, ateliers créatifs) sont annoncées tout au long de 2026.

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Le sport à l’épreuve au Musée Olympique

Du 27 mai 2025 au 17 août 2025
Le Musée Olympique, Quai d’Ouchy 1, 1006 Lausanne
En parallèle, Le Musée Olympique présente une sélection d’images exceptionnelles issues des Jeux de Paris 2024 pour illustrer toute la créativité de la photographie sportive. Lors de cette édition olympique, plusieurs photographes ont bénéficié d’une carte blanche artistique pour s’éloigner des codes de la presse et offrir de nouveaux points de vue sur les athlètes, les compétitions et le public. Le sport à l’épreuve dévoile quelques-uns de ces clichés inédits et spectaculaires, révélant combien la photo de sport peut composer des images inventives et surprenantes. Accessible librement au Musée Olympique, cette exposition offre un regard original et esthétique sur les exploits des champions et l’émotion des Jeux. À noter qu’un autre volet de l’exposition est également visible à Photo Elysée, afin de compléter l’expérience des passionnés de sport et d’image.
Plus d’infos : lausanne-tourisme.ch

Le sport à l’épreuve à Photo Elysée

Du 28 mars 2025 au 17 août 2025
Photo Elysée – Plateforme 10, Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Photo Elysée dévoile les vastes trésors de la photographie de sport en puisant dans ses archives et celles du Musée Olympique. Cette exposition, présentée initialement aux Rencontres d’Arles 2024, retrace plus d’un siècle d’images sportives emblématiques. Elle explore la « grammaire visuelle » du sport à travers plusieurs thèmes, de la médiatisation des premiers Jeux de 1896 à l’évolution des techniques photographiques pour saisir le mouvement. Au fil d’un parcours riche en clichés inédits, le visiteur découvre comment la photographie a accompagné l’essor du spectacle sportif, immortalisé les exploits des athlètes et contribué à forger des légendes populaires. Un hommage passionnant à la photo de sport, à la fois document historique et art visuel à part entière.
Plus d’infos : elysee.ch

Tyler Mitchell. Wish This Was Real à Photo Elysée

Du 28 mars 2025 au 17 août 2025
Photo Elysée – Plateforme 10, Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Pour la première fois en Suisse, Photo Elysée consacre une exposition personnelle au jeune photographe américain Tyler Mitchell, révélé dans l’univers de la mode et du portrait. Wish This Was Real propose un voyage visuel à travers près de dix ans de création de l’artiste. Entre utopie, style et beauté du quotidien, Tyler Mitchell élargit les représentations de l’expérience afro-américaine contemporaine. Ses images vibrantes, empreintes de rêves de paradis et d’autodétermination, offrent un nouveau regard sur des thèmes qui lui sont chers – l’éclat du quotidien, la construction de l’identité – en montrant comment la photographie peut s’enraciner dans l’histoire tout en évoquant des futurs imaginaires. Une plongée onirique et inspirante dans l’univers d’un talent émergent de la photographie. Plus d’infos : elysee.ch

Signé Jeker. Lausanne par Werner J. au Musée Historique Lausanne

Du 10 avril 2025 au 28 septembre 2025
Musée Historique Lausanne (MHL), Place de la Cathédrale 4, 1005 Lausanne
Le Musée Historique Lausanne met à l’honneur le regard de Werner Jeker sur sa ville. Graphiste lausannois de renommée internationale, Werner Jeker enrichit le paysage visuel local depuis cinquante ans. Il a réalisé les affiches et visuels d’institutions phares (Théâtre de Vidy, Collection de l’Art Brut, Musée de l’Elysée, Cinémathèque, etc.), accompagnant l’essor de Lausanne comme grand centre culturel dès les années 1970. Dans « Signé Jeker », il investit le musée pour illustrer des décennies de création, de contestation et d’effervescence artistique lausannoise. Le parcours, jalonné de photos, affiches, vidéos et sons, fait revivre une période riche en rencontres marquantes (de Maurice Béjart à Michel Thévoz) et en mouvements culturels emblématiques (Lozane bouge, Dolce Vita, etc.). Le visiteur embarque ainsi pour un voyage subjectif et immersif à travers un flot ininterrompu d’images et de témoignages, retraçant l’évolution de Lausanne et de sa scène artistique sur un demi-siècle.
Plus d’infos : lausanne.ch

La Pologne rêvée. 100 chefs-d’œuvre du musée national de Varsovie – Fondation de l’Hermitage

Du 27 juin 2025 au 9 novembre 2025
Fondation de l’Hermitage, Route du Signal 2, 1018 Lausanne
Cet été, la Fondation de l’Hermitage propose un voyage artistique inédit en Europe de l’Est avec « La Pologne rêvée ». Grâce à un partenariat exceptionnel avec le Musée National de Varsovie, l’exposition réunit une centaine de chefs-d’œuvre offrant un panorama de la vitalité artistique polonaise de 1850 à 1914. Cette période, marquée par le démantèlement de la Pologne entre les empires russe, austro-hongrois et prussien, voit les artistes polonais s’engager pour maintenir vivante leur culture. Peintures romantiques exaltant l’histoire nationale, scènes réalistes de la vie rurale, toiles impressionnistes lumineuses ou tableaux symbolistes chargés de sens – toutes les tendances majeures de l’art polonais (du romantisme au modernisme) sont représentées. Ces œuvres, signées notamment par Jan Matejko, Józef Chełmoński, Olga Boznańska ou Jacek Malczewski, célèbrent la Pologne indépendante rêvée par les intellectuels de l’époque et constituent le socle de la culture polonaise actuelle. Une occasion unique d’admirer les trésors du musée de Varsovie et de plonger dans l’âme artistique d’une nation en quête de liberté.
En savoir plus sur l’exposition

Alain Huck. Respirer une fois sur deux au Musée cantonal des Beaux-Arts (MCBA)

Du 13 juin 2025 au 7 septembre 2025
Musée cantonal des Beaux-Arts (Plateforme 10), Place de la Gare 16, 1003 Lausanne
Le MCBA consacre une rétrospective majeure à l’artiste vaudois Alain Huck, figure importante de la scène contemporaine suisse. L’exposition parcourt près de 30 ans de création de l’artiste, depuis ses premières toiles des années 1990 jusqu’aux œuvres sur papier les plus récentes. On y découvre notamment les immenses dessins au fusain d’Alain Huck – de monumentales compositions en noir et blanc qui ont fait sa notoriété – aux côtés de peintures, d’installations et de carnets de travail. L’ensemble témoigne de l’évolution du langage plastique de l’artiste, entre réalisme minutieux et dimensions oniriques, et aborde ses thèmes de prédilection tels que la mémoire, la nature et la condition humaine. Une plongée riche et complète dans l’univers singulier d’Alain Huck, pour (re)découvrir l’ampleur et la cohérence de son œuvre au fil du temps.
Plus d’infos : mcba.ch

Spécimens 24. Nos collections racontent… au Palais de Rumine

Du 21 juin 2024 au 24 août 2025
Palais de Rumine (Naturéum), Place de la Riponne 6, 1005 Lausanne
Première exposition conçue par le Naturéum vaudois, « Spécimens 24. Nos collections racontent… » met en lumière les trésors scientifiques des musées cantonaux afin de questionner le rôle et l’utilité des collections de sciences de nos jours. Au fil d’un parcours au Palais de Rumine, l’exposition s’articule autour des trois missions fondamentales d’un musée : se souvenir, étudier et transmettre. Dans de grandes salles historiques, spécimens zoologiques, fossiles, documents anciens et objets insolites racontent l’histoire des sciences et la diversité du vivant, tout en abordant le défi de l’Anthropocène (l’impact de l’homme sur la nature). Cette réflexion se prolonge hors les murs : dès fin août, un second volet au Jardin botanique est consacré aux tourbières (marais à tourbe) et à leur préservation. Spécimens 24 offre ainsi un regard croisé, à la fois scientifique et patrimonial, sur la richesse des collections vaudoises et la nécessité de les conserver pour les générations futures.
Plus d’infos : palaisderumine.ch

Les collages de Ding Liren à la Collection de l’Art Brut

Du 13 juin 2025 au 26 octobre 2025
Collection de l’Art Brut, Avenue des Bergières 11, 1004 Lausanne
La Collection de l’Art Brut consacre une exposition monographique aux extraordinaires collages de l’artiste chinois Ding Liren, présentés pour la première fois en Europe. Âgé de 95 ans, Ding Liren est un ancien illustrateur scientifique passionné par les insectes depuis l’enfance. Il crée de minutieux collages d’insectes – scarabées, sauterelles, papillons, libellules – en combinant dessins au crayon de couleur et fragments de papier découpés. Ses œuvres, d’une finesse et d’une vivacité remarquables, dépeignent criquets, coléoptères et autres insectes dans des postures et des teintes variées, témoignant à la fois de son regard d’entomologiste et d’une grande fantaisie artistique. Cette exposition réunit 39 collages inédits en Europe, offrant un voyage fascinant au ras du sol, dans le monde miniature et vibrant des insectes.
Plus d’infos : artbrut.ch

Soleil·s – mudac (2^e Solar Biennale)

Du 21 mars 2025 au 21 septembre 2025
mudac – Musée cantonal de design et d’arts appliqués, Plateforme 10, Place de la Gare 17, 1003 Lausanne
Du printemps à l’équinoxe d’automne 2025, le mudac invite le public à faire un grand bain de soleil à travers la deuxième Biennale Solaire intitulée « Soleil·s ». Cette exposition innovante réunit des installations artistiques, des objets design, des films, des matériaux innovants et même des environnements immersifs pour repenser notre relation au Soleil et à l’énergie solaire dans le contexte des défis contemporains. Cinq grands axes thématiques structurent le parcours : l’énergie revitalisée (objets produisant de l’électricité solaire), l’héliotropisme (nos corps face au soleil), les gravités symboliques (le pouvoir politique du soleil), les transitions (comment réussir la transition énergétique) et les ritournelles (cycles biologiques liés au soleil). De nombreuses œuvres ont été créées spécialement pour l’occasion par des artistes et designers internationaux, faisant de Soleil·s une expérience à la fois ludique, pédagogique et résolument tournée vers un avenir plus durable.
Plus d’infos : mudac.ch

materia architectures au Forum d’architectures Lausanne (FAR)

Du 9 septembre 2025 au 30 novembre 2025
FAR – Forum d’architectures Lausanne, Avenue de Villamont 4, 1005 Lausanne
Le FAR accueille une exposition itinérante passionnante sur les nouvelles approches écologiques en architecture. « materia architectures » met à l’honneur les constructions contemporaines en terre, en pierre et en fibres végétales, et présente une quarantaine de projets innovants venus du monde entier. Co-produite par le Pavillon de l’Arsenal (Paris) et d’autres institutions, l’exposition dévoile les propriétés esthétiques, les avantages techniques et les bénéfices environnementaux de ces écoconstructions exemplaires, récompensées dans le cadre du prix Materia Award. Maquettes, photographies, vidéos et matériaux bruts invitent le visiteur à toucher du doigt ces techniques anciennes remises au goût du jour – murs en pisé, voûtes en pierre sèche, isolants en fibres naturelles – et à imaginer comment elles peuvent contribuer à l’architecture durable de demain. Un rendez-vous incontournable pour les curieux d’urbanisme durable et d’innovations architecturales respectueuses de la planète.
Plus d’infos : archi-far.ch

Come-back ! L’art figuratif en Suisse : une scène au féminin – Musée d’art de Pully

Du 13 septembre 2025 au 14 décembre 2025
Musée d’art de Pully, Chemin Davel 2, 1009 Pully
Le Musée d’art de Pully braque les projecteurs sur la peinture figurative suisse contemporaine en mettant à l’honneur ses créatrices. « Come-back ! L’art figuratif en Suisse : une scène au féminin » réunit près de quarante artistes femmes de différentes générations afin d’esquisser un état des lieux de la peinture figurative actuelle en Suisse. Leurs toiles reflètent un métissage d’influences, librement inspirées de la culture pop (mangas, séries TV, univers numériques, podcasts féministes) aussi bien que de l’actualité sociale et politique, ou de leur expérience personnelle. Il en résulte une imagerie foisonnante et novatrice où l’intuition et l’émotion priment, brouillant volontairement les frontières entre art savant et culture populaire. En contrepoint, l’exposition présente également certaines œuvres de figures majeures – suisses et internationales – qui ont inspiré ces artistes, inscrivant cette jeune scène figurative féminine dans la continuité de l’histoire de la peinture contemporaine. Un panorama riche et engagé, qui met en lumière des talents trop souvent sous-représentés et questionne la place des femmes dans l’art en Suisse.
Plus d’infos : museedartdepully.ch

Exposition Impressions du Japon

Jusqu’au 20 novembre 2025, mardi – dimanche de 11h à 18h (nocturne le jeudi jusqu’à 20h, fermé le lundi)
Musée Jenisch — Avenue de la Gare 2, 1800 Vevey

Le Musée Jenisch de Vevey célèbre l’estampe japonaise à travers un ensemble exceptionnel de gravures des XIX^e et XX^e siècles. Des maîtres de l’ukiyo-e comme Hokusai et Hiroshige aux artistes modernes du début du XX^e siècle, l’exposition offre un panorama éblouissant de la créativité japonaise sur bois. Paysages iconiques, scènes du quotidien ou visions oniriques, ces « images du monde flottant » révèlent la virtuosité technique et la poésie visuelle qui ont fasciné les collectionneurs occidentaux. Un voyage artistique raffiné au cœur du Japon traditionnel, entre délicatesse des lignes et richesse des couleurs.

Accès  : Gare CFF de Vevey (2 min à pied)
En savoir plus  : museejenisch.ch

Theo Jansen. Strandbeest à Plateforme 10

Du 1^er juillet 2025 au 3 août 2025
Esplanade de Plateforme 10, 1003 Lausanne
L’artiste néerlandais Theo Jansen installe ses surprenantes créatures mécaniques à Lausanne. Ses fameux Strandbeests (« animaux de plage ») – de grandes sculptures cinétiques mues par le vent ou la force humaine – envahissent l’esplanade de Plateforme 10. Petits et grands pourront admirer ces impressionnantes machines articulées et même les voir prendre vie lors de courtes performances participatives organisées régulièrement en plein air. Une expérience artistique originale et ludique, à partager en famille tout au long de l’été.
Plus d’infos : plateforme10.ch